- duttilità e capacità di utilizzare il proprio corpo: l'azione si sviluppa, oltre che con la parola, con la gestualità e con la mimica. La gestualità integra la verbalità, l'interazione ed enfatizza le parole o dà loro significati simbolici.
- esplorazione delle possibilità offerte dell'utilizzo della voce: l'uso accurato dello strumento vocale per comunicare le caratteristiche del personaggio ed esprimerne le emozioni. Attenzione alla dizione e all'intonazione mediante una corretta respirazione e articolazione ma anche attenzione al tono e all'enfasi con cui si pronunciano le parole.
- creatività e ispirazione possono essere stimolate da adeguati esercizi di rilassamento e di visualizzazione. La funzione di questi esercizi è principalmente quella di focalizzare l'attenzione cosciente sul lavoro creativo, disperdendo le tensioni legate a preoccupazioni di carattere personale o ad una più generale paura del pubblico e della prova in sé.
Fonte: Wikipedia
Questo è quello che riguarda l'esperienza dell'attore, ma questo genere di allenamento può risultare molto utile a chi, in generale, si trovi a dover interagire con un pubblico più o meno vasto.
Chi ci ascolta ha bisogno di fidarsi di quello che vede e sente per dare una risposta positiva ai nostri sforzi di comunicazione. Deve comprendere al meglio il messaggio che stiamo cercando di inviare, senza rischio di confusione o di cadere nella noia o nel rifiuto di qualcosa che diventa troppo ostico da seguire.
Allo stesso tempo, noi stessi dobbiamo sentirci sufficientemente sicuri e rilassati per evitare che tensioni interne o esterne ci portino ad essere poco efficaci.
Insegnanti, professionisti, coordinatori, mediatori, agenti, commercianti: per tutte queste figure le Officine dell'Arte organizzano un corso di 8 lezioni da 2 ore ciascuna.
Un impegno tutto sommato esiguo ma che può dare grandi risultati per la vostra attività e per la crescita personale.
